建筑设计新方向：交互空间 [美国篇]概念为人们所熟知，通过各种游乐设施、生动的演员表演和夜晚的灯光烟花秀，深度体验各种故事情境。
此后，“沉浸式”体验逐渐渗透到我们的日常娱乐中，如密室逃脱、剧本杀等，短视频平台也推出“沉浸式”话题，明星和素人都参与其中半岛综合体育。
与此同时，众多世界名校也纷纷开设与交互空间设计相关的专业，也为咱们艺术留学生的择校和职业发展带来了新的机会。
在之前的文章《新兴学科交互空间：人人想学但概念模糊》中，我们已经为大家详细解析了交互空间的概念、学习内容和所需技能。
简单来说，交互空间设计是在设计中将交互与空间结合起来，空间可分为线上虚拟空间与线下实景空间，交互则是通过交互式设计与用户、玩家、观众进行互动。下图可以给大家参考。
除了迪士尼乐园，美国在交互设计领域还有许多其他出色的实践。例如，世界上最大的球形沉浸式体验中心“MSG Sphere”，被称为“全面屏”建筑，位于拉斯维加斯市(Las Vegas)中心的MSG巨型球形体育场。
为目前世界上最大的LED屏幕，覆盖面积超过3个足球场，环绕舞台、舞台上方和舞台后方，为观众提供比当今最佳高清电视清晰100倍的完全身临其境的体验。
美国在交互设计领域取得了显著的成绩和贡献。无论是在娱乐场所，还是在商业中心、购物中心等公共空间，或是教育、建筑、科技等其他领域，美国的交互设计都为人们带来了全新的体验和感受。
美国的众多知名学府也设立了与交互空间设计紧密相关的专业。如，UCLA加利福尼亚大学洛杉矶分校、康奈尔大学、纽约时装学院以及罗德岛设计学院等，都是美国艺术留学中的名校，能作为我们留学的不错选择。
其结合了建筑设计、计算机科学、人机交互等多个学科的知识，且与艺术系、设计媒体艺术系等紧密合作，共同推动交互空间设计的创新和发展。这种跨学科的学习方式有助于同学们成为创新思维和解决问题能力的复合型专业人才。
对于我们学习艺术的同学来说，深入研究媒体在思想建构和交流中的作用，掌握各种媒体技术和交互手段，是非常重要的。这将有助于我们更好地利用媒体和交互空间，创造出更具有表现力和感染力的艺术作品。
《地球崛起》这一作品催生了众多关于世界和故事的想法，提出了关于人们的生活如何在神话与机器、事实与民间传说、生态与寓言之间交织的基本问题，展示了未来的现实和神秘的可能性。
在IDEAS娱乐工作室的作品中，交互空间设计成为了重要的元素，通过交互、互动和参与等方式，提供更加丰富、灵活和有趣的空间体验。
这里给大家推荐康奈尔大学的建筑学硕士（M.Arch.）。对于那些本身不是学建筑的学生也可以申请，是一个新选择。
这个专业的建筑学不是传统的静态设计，而是更加注重人的参与和互动。交互空间设计为建筑学注入了新的活力和可能性，建筑不再是一座座孤独的堡垒，而是成为人们可以参与、互动的场所。
第一学期学习建筑设计的基础知识，第二学期学习如何使用数字和混合媒体进行建筑设计，第三学期参与实践工作室，第四学期专注于建筑物的详细设计。
就是它：展示与体验设计专业，学生主打故事讲述和创新，集合众多学科的理论和方法，包括但不限于心理学、社会学、人类学等，来为交互空间设计提供灵感和支撑。
课程非常注重实践，学生们融合现场和工作室的工作，专注于设计植根于叙事环境的交互体验，通过研究人类行为和心理，创造出更具吸引力和影响力的交互空间。
此外，同学们可以接触到各种类型的设计体验，包括博物馆、快闪店和互动数字空间，并培养概念开发技能，如环境设计、图形设计、照明设计和模型制作等。
学生也有机会参与现实世界的项目和基于工作室的比赛，与国际公司、博物馆和公共设施等合作，获得更广泛的视野和知识。
同时，该计划还为即将毕业的学生提供了在博物馆环境中创造叙事体验所需的适当装备，可以更好地适应行业需求。
同学们可以选择其他部门的选修课，如平面设计、数字+媒体、艺术与设计理论和历史。还可以探索各种类型的展览，包括传统静态展示和互动体验，并学习如何运用叙事技巧和设计原则来创造引人入胜的展览。
除了这四所学校，美国还有以下学校可以提供交互空间设计方向的专业供大家参考：萨凡纳艺术与设计学院的家具设计、室内设计，Parsons的室内设计，Pratt普瑞特的交互设计，芝加哥艺术学院的纯艺、摄影，帕森斯设计学院的数字媒体设计等等。
这些学校都设有与交互空间设计相关的专业，涵盖了建筑、室内设计、摄影等多个领域。无论你对历史感兴趣还是现代设计技术，这些学校都能提供丰富的课程和资源，帮助同学们深入了解交互空间设计的各个方面。